Fontaines DC conquista o mundo com “Dopamine Chamber”

 

 

 

Fontaines DC – Dopamine Chamber
44′, 11 faixas
(XL Recordings)

(5 / 5)

 

 

 

 

O Fontaines D.C. não precisava provar mais nada. Depois de “Romance”, seu trabalho anterior, o grupo já tinha formalizado sua candidatura ao posto de banda de rock da geração, aquela que lota estádio e segue sendo levada a sério, que aparece em lista de melhores do ano conservando a pinta de banda de garagem de Dublin. O caminho mais fácil seria repetir o truque. Fazer outro disco cheio de refrão grandioso, de sintetizador na frente dos arranjos, de capa bonita, de música feita para funcionar ao vivo. “Dopamine Chamber” tem tud isso, não se engane. Mas cumpre esse ritual de um jeito torto, que é tem a cara da banda. É um disco pop, sim. Tem refrão grudento, tem produção de James Ford deixando tudo enorme, tem até orquestra, tem som que parece feito para preencher um lugar gigante. Só que por baixo disso está presente uma inquietação que não deixa a música ficar confortável. Grian Chatten canta como quem está sempre no limite entre falar e desabafar. Ele não canta para impressionar, não tenta ser o maior vocalista do mundo. Ele canta como quem precisa dizer aquilo antes que a sensação passe. É isso que faz o disco não virar só um disco de rock para estádios. É pop, mas é pop nervoso, pop que não sossega. Antipop? Vá saber.

 

A graça em “Dopamine Chamber” está em como ele passeia por vários humores sem perder o fio. “Six Shot Morning” abre quase na ponta do pé, com um baixo que vai empurrando o freguês para dentro da lojinha, devagar, como se a banda estivesse te chamando para entrar na sala antes de ligar todas as luzes. “Marianne” já chega com cara de single, daqueles para cantar junto no show com o braço para cima, mas com uma tristeza por baixo que não deixa a festa ficar completa. É refrão grande inversamente proporcional ao coração, que está apertado. É aí que o Fontaines mostra sua distinção em relação a seus colegas de tempo. “Mimesis” parece música de outra década, e ao mesmo tempo parece música de agora, porque a banda não está imitando ninguém, está só usando aquele som como se fosse roupa dela, com naturalidade. “Happy For You” é quase um respiro, a faixa em que o Fontaines se permite ser doce sem ficar bobo, sem ficar piegas, só mais humano. Aí vem “Demolition” e quebra tudo, com guitarra suja, com Chatten quase perdendo a voz, lembrando que essa banda ainda sabe ser barulhenta, ainda sabe ser perigosa, ainda sabe morder. E “Tongue” é a faixa que mais parece um risco: eletrônica, trip-hop, virada no meio, pergunta repetida como se ele estivesse falando sozinho, tentando se convencer de alguma coisa. É a música que prova que a banda está testando seus limites sem se perder, e descobrindo que consegue ir mais longe do que a gente – e eles mesmos – imaginava.

 

No meio disso, “Where Is Gone?”, com Rosalía, é o momento em que o “Dopamine” dá uma cutucada no ouvinte meio perplexo. Não é um feat para chamar atenção, só um nome famoso colocado para gerar clique. É um dueto real, colaborativo, com espaço, silêncio, orquestra e gravidade. Rosalía canta com uma calma que deixa a voz de Chatten ainda mais exposta, mais crua. É uma canção sobre um amor que já acabou e que continuamos tentando entender. É sobre distância e aquela sensação de que alguma coisa se perdeu de um jeito irrecuperável. Não tem refrão ou clima. É justamente por não tentar ser hit que ela vira uma das faixas mais marcantes do disco. Acaba o Fontaines assumindo-se como uma banda que não tem medo de dividir o centro do palco, de ficar quieta, de deixar a outra voz conduzir. E mostra também que o grupo entendeu que ser maior não é só fazer mais barulho. Às vezes é fazer silêncio.

 

O final de “Dopamine” é o que mais permanece. “One Man” é uma faixa sobre não dar conta — de amar, de ficar, de ser o que o outro espera. É pequena, quase íntima, e por isso dolorosa. Chatten canta como quem está admitindo uma falha, sem tentar se desculpar, sem tentar parecer um herói. É uma das letras mais diretas que ele já escreveu, e talvez por isso seja tão forte. “Japan” tem uma melodia bonita que esconde uma história feia, de gente que usa e deixa usar, de relação que vai se desgastando sem ninguém ter coragem de terminar. É daquelas faixas que a gente só percebe na segunda ou terceira vez que ouve, quando a melodia já grudou e a letra começa a aparecer. E “Intimate” fica repetindo a mesma frase como se o disco fosse se apagando devagar, sem resolver nada, sem prometer redenção, sem dar a catarse esperada ao final de um disco. É um final corajoso justamente por isso.

 

Num tempo em que tudo parece feito para durar 15 segundos e ser esquecido, o Fontaines fez um disco que quer permanecer. Ser ouvido novamente. E depois. Que quer que você sinta alguma coisa permanente. O nome do disco fala de dopamina, dessa busca por prazer imediato que marca o nosso tempo, mas a música faz o movimento contrário: em vez de te dar só o pico, ela te dá a ressaca, o desejo, a falta, a vontade de ouvir de novo. Não é um disco perfeito. Em alguns momentos a banda parece querer abraçar o mundo inteiro de uma vez. Mas é um disco vivo, cheio de vontade, cheio de falha, cheio de desejo. É o Fontaines DC sendo maior, sim, mas sendo maior do seu próprio jeito, sem virar outra banda, sem perder aquela urgência de Dublin que fez a gente se apaixonar por eles lá no começo. E isso, hoje, quando tanta banda grande parece ter medo de arriscar, é quase um milagre.

 

Ouça primeiro: o disco todo.