Seis perguntas para Sondre Lerche

 

 

Dá um baita orgulho quando a gente conversa com artistas de fora do país, especialmente quando eles não estão fazendo shows por aqui. Sim, porque é difícil, fragmentado e inclui uma grande dose de boa vontade por parte da pessoa em responder a chamada pelo Instagram, acreditar que se trata de algo sério e, a partir daí, o contato avançar. Com Sondre Lerche foi simples. Ele respondeu em pouco tempo o convite para uma entrevista por e-mail, informou seu endereço eletrônico e, não só deu uma enorme atenção às perguntas como entabulou uma conversa que culminou com a eliminação do Brasil na última Copa do Mundo, diante de sua Noruega: “Eu não ligo pra futebol, mas aquela partida foi uma loucura para todos nós”. Morando em Oslo desde a pandemia (e não em Los Angeles, como a gente disse e ele nos corrigiu gentilmente), Sondre é um discreto artesão sonoro. Seus álbuns são todos belíssimos, diferentes entre si e ele só faz melhorar a cada lançamento. “Acrobats” é um dos discos mais belos e intrincados que ouvimos até agora em 2026.

Aqui está o nosso bate papo.

 

1. Em ACROBATS você escreve sobre amor em um mundo incerto. Um acrobata faz o impossível parecer gracioso, mas também é alguém que pode cair a qualquer momento sem rede. Nesse disco, você se vê mais como o acrobata, como a plateia prendendo a respiração, ou como a pessoa lá embaixo segurando a rede?

SL: Eu definitivamente me sinto como o acrobata, movido a correr riscos e dar grandes saltos por amor e beleza. Recentemente, quando estou incerto sobre algo, muitas vezes o melhor cenário possível, o sonho de quão incrível algo será se der certo, ofusca o medo de quão terrível pode ser se der errado. Isso me levou a começar um monte de processos criativos intensos, e às vezes é exaustivo, mas me sinto muito movido por esse melhor cenário: e se funcionar? E se ficar ainda mais bonito do que ousei esperar? Exige um grande “salto de fé” e confiança nos próprios instintos, mas faço isso há tanto tempo que me sinto confiante o suficiente de que vou encontrar um jeito. Leva tempo, e é frustrante às vezes, mas fico imaginando o quão incrível pode ser se eu apenas persistir, e é isso que me move. Foi assim que criei Acrobats.

 

2. Você escreveu Faces Down quando tinha 16 anos. Agora, aos 43, em ACROBATS, você fala sobre ternura como um ato de desafio. O que o Sondre de 16 anos acharia brega no Sondre de 2026, e o que o Sondre de 2026 sente falta da coragem do garoto de 16 anos?

SL: Acho que talvez o garoto de 16 anos achasse o refrão de Love Is All meio brega, e fugiria desse tipo de linguagem sem ambivalência. Eu era um garoto de 16 anos muito sincero e doce, mas ainda não tinha a linguagem ou a precisão como letrista para expressar isso em letras. Acho que a sinceridade transparecia mais na música. Eu era obcecado por progressão de acordes e melodias, e era muito bom nisso, então demorou um pouco para as letras alcançarem, de certa forma. Me sinto muito conectado ao cerne daquele garoto de 16 anos, não sinto que esteja sentindo falta de nada. Eu sou aquele cara, só que com muito mais experiência ou bagagem, se quiser chamar assim. Vivi algumas vidas diferentes desde então, e fiz tentativas diferentes de vida e amor e arte, mas me apaixonar de novo, de um jeito muito real e com os pés no chão, e fazer Acrobats, foi como voltar para mim mesmo, para o meu núcleo de 16 anos, de alguma forma.

 

3. ACROBATS é descrito como ousado, bombástico e colorido em tempos distópicos. Muitos artistas hoje fazem discos minimalistas, sussurrados, para combinar com a ansiedade. Por que você escolheu o oposto — soar grande, expansivo, quase teatral — quando o mundo nos diz para baixarmos a voz?

SL: Acho que tive a necessidade de que este álbum fosse muito tátil e firme. Não queria ambiguidade na mixagem ou nos arranjos. E as músicas eram todas muito diferentes, então senti como se deixasse todas serem criaturas muito diferentes no estúdio, contanto que fossem claras e concisas. Avatars era uma tapeçaria de ambiguidade, tanto lírica quanto musicalmente. Tantas camadas de confusão, dúvida, questionando o que era real e o que era só projeção. Aquilo foi naquela época, e isso é agora. Minha vida é muito diferente, então acho que minha intuição apenas liderou o caminho. Queria que as músicas parecessem cores primárias. Honestamente, não penso no que o mundo precisa ou pede de mim quando crio. Só tento me empolgar. Acrobats é o resultado desse apetite, e da alegria de ter produtores e músicos incríveis para trabalhar, que posso usar como as ferramentas mais brilhantes para elevar as músicas.

 

4. Músicas como “Little Kids” e “Love Is All” soam menos sobre amor romântico e mais sobre um tipo de amor parental, de cuidado — tentando não estragar o mundo para os próximos. Depois de anos escrevendo sobre relacionamentos, ACROBATS é seu primeiro disco sobre legado?

SL: Pergunta muito interessante. Definitivamente há uma perspectiva maior em algumas dessas músicas. Mesmo em uma música como In The Time Before I Knew Her Well, que apenas conta a história de origem de dois indivíduos antes de se conhecerem, há uma linha ou duas que estão lá para dar um zoom out, só por um segundo. Um lembrete de que essa felicidade, esse amor, acontece no mesmo mundo cruel em que todos vivemos. E Life-Changing Love, claro, que acaba sendo principalmente sobre a crueldade de alguns homens que “foram feitos reféns de fantasias de vingança”. Homens sem amor ou ternura ou alma. Comecei a voltar no tempo em Avatars, uma música como Guarantee That I’d Be Loved. É tão incrível descobrir que você pode se mover no tempo dentro de apenas uma frase, em uma canção. E Little Kids continua essa perspectiva, aceitando a si mesmo como você era na juventude. Eu não conseguia encontrar as palavras na época, mas agora consigo. E isso parece universal de alguma forma. Love Is All para mim quase parece uma ficção científica distópica, eu descrevo um encontro muito simples de duas pessoas, poderia ser qualquer um, e como toda alma neste planeta estamos à mercê dessa escuridão, e de todos esses caras tristes, violentos e sem alma aos quais continuamos entregando tanto poder. Mas eu queria que a música de alguma forma soasse esperançosa, em meio a tudo. Então há um certo espírito triunfante ali, espero que possa fazer parte do nosso legado compartilhado, algum dia.

 

5. Você é um norueguês que vive em Los Angeles que aprendeu violão absorvendo música brasileira, lançando um álbum chamado ACROBATS em um mês em que o mundo parece estar fazendo acrobacias para não desabar. Há algo muito escandinavo nessa ideia de buscar aconchego e sinceridade como forma de resistência, que você só consegue ver depois de deixar a Noruega?

SL: Bem, agora você sabe que voltei para a Noruega em 2020, durante a pandemia, e acabei ficando mais tempo quando comecei a gravar Avatars Of Love, e então conheci a Hilde e decidi que seria loucura voltar para LA. Então isso muda um pouco a pergunta, ou a resposta. Eu tipicamente não me importei muito onde estou quando escrevo músicas. Escrevi Patience principalmente enquanto morava em LA. Escrevi Avatars Of Love depois de voltar para a Noruega. Achei a pandemia muito libertadora de alguma forma, me libertou e me tornou muito produtivo. Mas Acrobats parece ser o primeiro álbum que escrevi em uma casa de verdade. Quando morei em Nova York com minha ex-mulher, eu estava tão voltado para tudo acontecendo em todos os outros lugares. Nunca senti realmente que tinha aterrissado em casa, estava sempre esperando para sair e fazer turnê e fazer o que quer que fosse. Mas agora adoro estar em casa, e estar na vida que tenho, que muitas vezes é muito aconchegante. E acho que isso também pode ter me permitido deixar a escuridão do mundo realmente penetrar mais nas letras. Dar um zoom out, reconhecer nossa dor, injustiça, violência compartilhadas, e ainda assim permanecer sincero e grato nas músicas.

 

6. Em Avatars of Love, em 2022, você abraçou totalmente um som mais longo, de álbum duplo, orquestral, sem medo de deixar uma música respirar por seis ou sete minutos quase sem refrão tradicional. Em ACROBATS, mesmo com oito faixas mais curtas e diretas, ainda ouço essa mesma liberdade — arranjos sem pressa para chegar, cordas e mudanças sem pedir desculpas por serem bonitas. O que desse som expansivo de Avatars você decidiu que não poderia deixar para trás, e o que teve que podar para impedir que este novo álbum se tornasse outro duplo?

SL: A única razão pela qual as músicas ficaram mais longas foi que eu tinha mais a dizer, liricamente. E então essas palavras carregam um novo peso que talvez exija mais espaço, musicalmente também. E de repente a música dura 10 minutos. Não planejei que acontecesse. Mas também, com Avatars, eu estava ouvindo músicas ambiente e minimalistas muito diferentes. Obviamente, não há palavras em tal música, mas continuei procurando maneiras de trazer um pouco do que eu amava e aprendi na música ambiente para minhas músicas. E o que é tão libertador em muita dessa música é que todo o propósito da peça é a repetição. Só funciona se você ficar no momento, deixar repetir, ou deixar seguir seu curso. O que é tão diferente da composição pop, onde você está sempre com pressa de chegar a algum lugar. E acho que em algum momento escrevi músicas que puderam tirar proveito dessa forma de pensar. Dead Of The Night foi o grande avanço, pessoalmente. Foi tão empolgante ver quanto tempo eu conseguia ficar dentro daqueles dois primeiros acordes. Isso exige muito da letra e do espaço que você cria em torno da performance. Parecia perigoso, mas eu simplesmente amei tanto, uma nova liberdade. Obviamente significa que você exclui alguns ouvintes que não conseguem acompanhar tais estruturas ou esse tempo de atenção. Mas não me importei. E também permite que você crie recompensas muito mais fortes do que se você apenas mantivesse tudo enxuto o tempo todo. Uma música como Love Is All é toda sobre segurar o máximo que puder, gestos muito suaves, até que você não aguente mais, e então toda a represa se rompe e transborda. É tão gratificante gravar e arranjar dessa forma, quando a música exige ou te dá uma chance de sonhar dessa maneira. Foi tão difícil não fazer deste um álbum duplo, mas eu realmente queria que fosse um álbum épico muito compacto. Então gravei muitas outras músicas, e passei meses fazendo as seleções, a sequência, para descobrir quais músicas eram as que pertenciam juntas. Acrobats poderia ter sido um álbum muito diferente, havia 6 outras músicas na mistura. Mas pareciam outro álbum. Obviamente, com duas músicas de 9 minutos você está ciente de que cada uma ocupa o espaço de duas músicas “normais”, então você realmente tem que querer aquilo. E então eu queria garantir que houvesse algumas músicas e estruturas mais curtas também. Foi tão difícil sequenciar este álbum. No final percebi que não há como esconder as duas grandes, então as coloquei no meio, uma ao lado da outra. Escondidas à vista de todos!