Carlo Ginzburg, nossa inspiração na Célula Pop
A morte de Carlo Ginzburg hoje marca o fim de uma carreira brilhante e o silenciamento de um dos maiores subversores da História no século 20. Antes dele, a história oficial era uma narrativa de reis, exércitos e grandes documentos assinados por gente poderosa. Ginzburg virou essa mesa de um jeito revolucionário ao propor que, para entender o mundo, a gente não deveria olhar para o que todo mundo estava vendo, mas justamente para o que estava escondido, para o que foi ignorado pelos registros clássicos. Ele deu dignidade aos detalhes invisíveis e mostrou que o “pequeno” — seja uma conversa de boteco no século XVI ou um costume rural esquecido — carrega a chave para entender o destino das massas.
Nós aqui na Célula Pop somos, antes de tudo, fãs devotos dessa forma de ver o mundo. Quando a gente se propõe a escrever sobre música, nossa tentativa não é fazer uma resenha de consumo. A nossa idéia é aplicar esse “olhar de detetive” que o Ginzburg nos ensinou. Se Sherlock Holmes e o Dr. House usam seu método indiciário para resolver crimes ou fazer diagnósticos, nós usamos essa mesma lógica para investigar a música e a cultura pop. A gente sabe que a “verdade” de um álbum ou filme não está no release da gravadora ou na nota de rodapé da crítica óbvia; ela está naquela virada de bateria que ninguém comentou, na escolha de um produtor que veio de um contexto obscuro, ou na forma como o artista silencia uma influência para tentar soar original.
Essa revolução que o Ginzburg causou na historiografia é o que nos dá coragem para tratar a música pop com a seriedade de um documento histórico do tempo presente. A gente se inspira nele para não se contentar apenas com a superfície. Quando olhamos para a carreira de um artista, tentamos encontrar os rastros, as pistas, aquilo que, de tão miúdo, acabou passando despercebido pelos ouvidos menos atentos. É um exercício constante de não tratar o objeto cultural como algo isolado, mas como uma evidência que, se você forçar um pouco, te conta como a sociedade estava girando naquele momento específico. Em tempos como os de hoje, acima de tudo superficiais, fazer isso é ir frontalmente contra a lógica vigente. E, sinceramente, não damos a mínima para isso. Seguimos.
Não é um trabalho acadêmico ou cheio de palavras difíceis — pelo contrário. É um esforço de tornar o jornalismo musical algo mais humano, mais curioso e, acima de tudo, mais investigativo. A gente aprendeu com ele que a história é um trabalho de caça ao tesouro, onde o tesouro é a própria compreensão de quem a gente é. A música, tratada dessa forma, deixa de ser só entretenimento e passa a ser o espelho mais preciso que a gente tem da nossa experiência coletiva.
Então, ao lembrar do Ginzburg, a gente está prestando uma homenagem a um intelectual e reafirmando nossa metodologia de trabalho. Continuar fazendo crítica musical através dessa lente é a nossa forma de manter a revolução dele viva. Porque, no fim das contas, a gente acredita que uma obra de arte é um labirinto, e que o nosso papel como jornalistas, inspirados por ele, é o de ser aquele investigador que se recusa a sair dali sem ter entendido as pistas que o autor deixou plantadas, propositalmente ou não, nas entrelinhas.
Carlos Eduardo Lima (CEL) é mestre em História Social, jornalista especializado em cultura pop e editor-chefe da Célula Pop. Como crítico musical há mais de 20 anos, já trabalhou para o site Monkeybuzz e as revistas Rolling Stone Brasil e Rock Press. Acha que o mundo acabou no início dos anos 90, mas agora sabe que poucos e bons notaram. Ainda acredita que cacetadas da vida são essenciais para a produção da arte.
